今回Aさんのレッスンでは、前半で「J・スタンプ」によるウォーミングアップをし、後半でロータリートランペットのマウスピース選びをしました。

まず前半に行ったJ・スタンプでは、著者が記述している音の感じ方、上の音は低く、下の音は高くイメージする他に二点教授しました。

[1]音の高低があっても、ピアノのように真っ直ぐ、一直線に聞こえるように吹くこと。

[2]歌手のように頭から響かせて音がでているように吹くこと。

どれも文章で書くと非常にわかりにくいですが、吹き分けて見せることによって勘のよいAさんはコツを掴んだようです。

次にマウスピース選びです。

今回Aさんは、上の音を楽に吹きたいとのこと。楽器はシェルツアーのC管。

ブレゼルマイヤーとティルツをサンプルにチョイスをはじめました。

Ａさんは音階を吹き、音色、音程を確認していった結果、ブレゼルマイヤーのモデル、キューンとヴィレンベルグの２種類まで絞り込みました。

そして最終的に[1]吹き易さ[2]音色（明るい音色）を決め手に選びました。

私も”吹き易さ”を重視して勧めました。

ここからが今回のポイントになりますが、もう１本のマウスピースは非常に音がしっかりとしていて、下のパートを吹くときも重宝しそうなマウスピースでした。

しかし、彼女は週に練習する時間もあまり多くとれない為、練習により慣れるまでの時間がない。また何よりも彼女にとっては、上の音が楽に出せることが重要だったわけです。

結論を申し上げると、特に練習時間が少ないプレイヤーの場合は音楽に集中するためにプライオリティー（優先順位）をしっかりつけてマウスピースを選ぶのが良いと思います。

有名なプレイヤーが使っているからといった理由で選んだりすると、音楽に集中出来ないばかりか、貴重な練習時間を無駄にすることになるでしょう。

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